Дань памяти звездам мирового джаза в ресторане «Поющие Фонтаны». Элла Фицджеральд (Ella Fitzgerald) – Первая Леди Песни

В джаз-клубе ресторана «Поющие Фонтаны» праздник! Сегодня – день рождения величайшей джазовой певицы Эллы Джейн Фицджеральд (Ella Jane Fitzgerald, 25 апреля 1917 – 15 июня 1996). Ни ее имя, ни ее голос не нуждаются в отдельном представлении широкой публике. Эллу Фицджеральд (Леди Эллу, Первую Леди Песни) знают все. Даже те, кто весьма далек от увлечения джазом.

За присуждение ей звания «Лучшей певицы мира» голосовали в свое время Армстронг, Гудмэн, Эллингтон, Питерсон и Синатра. Ее песни, скэт-импровизации совершенны, неповторимы. По сей день в мире, полном талантами, не появился исполнитель, способный занять равноценное место на пьедестале джазового почета. Уровень мастерства Эллы Фицджеральд по-прежнему головокружительно высок. Кто знает, может и вовсе недостижим?

За пятьдесят девять лет творческой деятельности Элла Фицджеральд четырнадцать раз была удостоена премии Грэмми. Среди множества прочих ее наград – две почетные американские медали: Национального искусства (вручена Рональдом Рэйганом) и Президентская медаль свободы (вручена Джорджем Бушем старшим). А также французский Орден искусств и литературы.


Summertime, Элла Фицджеральд на концерте в Берлине

Дебютировала Элла Фицджеральд в 17 лет 21 ноября 1934 года на сцене гарлемского Apollo Theater в Нью-Йорке. Впервые публично спев две песни из репертуара любимой ею певицы Конни Босвелл (Connee Boswell), она выиграла конкурс молодых исполнителей и получила 25 призовых долларов за выступление. А также возможность дальнейшего карьерного роста.

Год спустя певица уже выступала с джаз-бэндом Тини Бредшоу (Tiny Bradshow) в гарлемском Opera House. Тогда же произошла судьбоносная встреча Эллы Фицджеральд с Чиком Уэббом (Chik Webb), руководителем джазового коллектива Webb's Orchestra. Поговаривают, что Уэбб не особенно заинтересовался юной исполнительницей («…талант ее на тот момент напоминал неограненный алмаз» - напишет впоследствии Таймс). Однако он все же пригласил Фицджеральд спеть на танцевальной вечеринке Йельского университета.

И это оказалось более чем благоразумным решением Уэбба. После трех лет совместных выступлений с Webb's Orchestra на подмостках гарлемского клуба Savoy Ballroom, в 1938 году они вместе разделили грандиозный успех песни A-Tisket, A-Tasket (ставшей впоследствии визитной карточкой Фицджеральд). Еще год спустя Уэбб умер, и лидером коллектива неожиданно стала сама певица, переименовав его в Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra. К слову, в то время она была единственной в стране женщиной, возглавлявшей джаз-бэнд.

В 1942 году Элла Фицджеральд начала собственную сольную карьеру. Не удивительно. Певица обладала поистине уникальными вокальными данными – экстатическим сопрано. Ее голос (диапазон в три октавы) был столь сильным, что, по свидетельствам очевидцев, при его звучании вполне мог лопаться хрусталь столовых бокалов. Этим фактом, кстати, не преминули впоследствии воспользоваться рекламисты, положив его в основу идеи телевизионного промо компании Memorex:


Элла Фицджеральд в рекламном ролике Memorex

В период сольной карьеры, на волне общих джазовых перемен (массированной экспансии бибопа), менеджером Эллы Фицджеральд стал Норманн Гранц. Певица регулярно выступала в его антрепризном джазовом проекте Jazz at the Philharmonic (о котором мы упоминали совсем недавно в материале об Оскаре Питерсоне). Несомненно, у Гранца было особенное профессиональное чутье на талантливых джазовых импровизаторов – именно под его началом Элла Фицджеральд снискала славу непревзойденной скэт-вокалистки, что позволило ей встать в один ряд с самыми знаменитыми виртуозами-инструменталистами от джаза.

«Когда я пою, - говорила сама певица – то мысленно ставлю себя на место тенора-саксофона». Свой голос она считала еще одним музыкальным инструментом, способным свободно вести диалог с прочими в джазовом оркестре.


Элла Фитцджеральд. 22 июня 1969г.

В пятидесятые годы увидела свет знаменитая серия монографических пластинок Фицджеральд под общим названием Songbook, куда вошли произведения классиков бродвейских мюзиклов (в том числе Джорджа Гершвина, Пола Коула и др.). Тогда же состоялся беспрецедентный музыкальный эксперимент: запись оперы Гершвина «Порги и Бесс», где все вокальные партии были разделены между двумя исполнителями – Эллой Фицджеральд и Луи Армстронгом. Оба проекта имели колоссальный успех.

В шестидесятых певица продолжила эксперименты с популярной музыкой и записала пластинку с песнями «Битлз», с легкостью превратив их в исключительные джазовые шедевры.

Более чем за пятьдесят лет творчества Элла Фицджеральд издала около 250 музыкальных альбомов. Более 100 млн. ее пластинок было продано за тот же период. Множество композиций из репертуара Фицджеральд вошло в Большую книгу популярных американских песен (Great American Popular Song Book). В 50-х годах ни один из крупных концертов Белого Дома не обходился без участия великой скэт-вокалистки. А Дюк Эллингтон посвятил ей персональную сюиту под названием «Жизнь Эллы Фицджеральд».

В 1997 году в Ньюпорт Ньюз (Вирджиния), в городе, где родилась певица, был организован крупный фестиваль в ее честь. А в 2008-ом там же новый городской театр получил имя Фицджеральд. В другом местечке – Йонкерс, где выросла Элла Фицджеральд, установлена ее скульптура. Кроме того, Американская почтовая служба, в рамках серии проекта Black Heritage, выпустила специальную марку, посвященную певице.

Архивные материалы (дневники, фотографии, аудио- и видеозаписи, нотные коллекции и др.), оставшиеся после смерти певицы, бережно хранятся в Национальном музее американской истории, в Библиотеке Конгресса и некоторых других крупных архивах страны. Что примечательно, знаменитая кулинарная книга Эллы Фицджеральд (собрание уникальных гастрономических рецептов) передана для хранения в библиотеку Шлезингера Гарвардского университета.

Да, певица несомненно знала толк в искусстве кулинарии. Нам, конечно же, доподлинно неизвестно какой конкретно кухне отдавала предпочтение великая Элла Фицджеральд, но мы уверены, что блюда-специалитеты ресторана «Поющие Фонтаны» она бы точно оценила по достоинству.

Джаз и молнии Новоорлеанского фестиваля. Дождь идет, музыка звучит… публика танцует и жует лангустов

Первый день джазового уик-энда New Orleans Jazz and Heritage Festival-2010 был щедро окрещен дождем. Мало того, вместе с дождем на город обрушился град. Потоки воды устремились по мостовым, кое-где серьезно подтопив улицы. Новый Орлеан буквально расцвел пестрыми разномастными зонтами. Но джаз звучал, звучит и будет звучать.


First Day of New Orleans Jazz Fest 2010 Rob Cambias on WWL ch 4

Непогода напомнила о недавней новоорлеанской катастрофе, когда ураган Катрина от души «порезвился» в колыбели современного джаза. Город тогда значительно пострадал от разгула стихии, но быстро отстроился, и сдаваться не собирается. Да и можно ли сопоставить нынешнее ненастье со свирепой Катриной? Шалости небесной канцелярии – не более того.

Гроза, конечно, доставляет публике массу неудобств. Однако местные рестораторы с лихвой компенсируют их эксклюзивными фестивальными радостями несколько иной категории - кулинарной. Ведь луизианский джазовый эвент славится не только замечательной музыкой, но и неподражаемой новоорлеанской кухней. Утка «po-boy», жареные баклажаны с соусом из кубинских раков, устрицы, лангусты… В это сложно поверить, но некоторые фанаты из года в год едут сюда лишь для того, чтобы отведать праздничные блюда New Orleans Jazz and Heritage Festival.

Сегодня в Луизиане стартовал Новоорлеанский джазовый фестиваль (The New Orleans Jazz & Heritage Fest)! Впереди – два потрясающих музыкальных уик-энда

Джазовый фестиваль в Новом Орлеане (The New Orleans Jazz & Heritage Festival) – одно из самых знаменательных мировых музыкальных событий. Проводится ежегодно (начиная с 1970 года) с поистине королевским размахом.

Под дневные фест-мероприятия резервируются крупнейшие сцены, ипподром и площади города. Ночью фестивальную эстафету «перехватывают» клубные заведения, рестораны, кафе и бары Нового Орлеана. Этой весной праздник джазовой и традиционной музыки (41-й по счету) будет длиться две недели. Вернее, два уик-энда подряд: с 23 по 25 апреля и с 29 апреля по 2 мая.

В официальном пресс-релизе The New Orleans Jazz & Heritage Festival-2010 организаторами подтверждены выступления звезд: Simon & Garfunkel, B.B. King, Juan Luis Guerra, Van Morrison, Pearl Jam, The Neville Brothers, Aretha Franklin, Lionel Richie, Anita Baker, Allman Brothers Band, My Morning Jacket, Darius Rucker, Imagination Movers, Widespread Panic, Jeff Beck, Irma Thomas, Elvis Costello & the Sugarcanes, Gipsy Kings, The Dead Weather, Drake, The Black Crowes, Teena Marie, Jonny Lang, Keely Smith, Allen Toussaint Band of Horses, и сотен (!) прочих исполнителей.

Вчера, накануне официального старта The New Orleans Jazz & Heritage Festival-2010, в отеле Hilton Riverside состоялся роскошный гала-концерт в честь Dr. John – знаменитого новоорлеанского музыканта, городской «иконы». Стоимость одного билета на звездный эвент составляла полтысячи долларов. Что ж, гала есть гала. Со всей прилагающейся атрибутикой – сливками новоорлеанского общества, рафинированной публикой из числа избранных приглашенных и знаменитых селебрити.

Стоимость же фестивальных билетов The New Orleans Jazz & Heritage Festival-2010 колеблется от 40 до 60 долларов (на одного человека в день) и зависит от сценических площадок, статусности и качества посадочных мест. Что примечательно, предусмотрены, также, и детские пятидолларовые билеты (для детей от 2 до 10 лет).

Мы еще обязательно вернемся к отдельным событиям Новоорлеанского джазового фестиваля в блоге джаз-клуба ресторана «Поющие Фонтаны». А пока, вот некоторые интересные ссылки:

• интерактивное расписание The New Orleans Jazz & Heritage Festival-2010; с его помощью можно не только следить за очередностью выступления звезд на фестивале, но, также узнавать дополнительную информацию о музыкантах, смотреть видеоподборки, слушать аудиоклипы.


• новоорлеанские онлайн видеокамеры, которые позволяют следить за городскими событиями в режиме реального времени (не забывайте о разнице в часовых поясах!).


• официальный сайт фестиваля The New Orleans Jazz & Heritage Festival

Новости мирового джаза от ресторана Поющие Фонтаны. Необычная скульптура Оскара Питерсона (Oscar Peterson) скоро появится в Оттаве (Канада)

***

Отличная новость для всех поклонников джаза! И, что характерно, как раз к Международному дню памятников и достопримечательных мест (Дню всемирного наследия) – 18 апреля. Дата установлена Ассамблеей Международного совета по вопросу охраны памятников и достопримечательных мест (ICOMOS) под эгидой ЮНЕСКО. Цель – привлечение внимания общественности к проблемам защиты и сохранения всемирного культурного наследия. Международный день памятников и исторических мест отмечается ежегодно с 1983 года. И, кто знает, возможно, новый художественный объект, о котором пойдет речь ниже, когда-нибудь тоже войдет в список ICOMOS.

Летом этого года в Оттаве (Канада) рядом с Национальным Центром искусств планируется установка скульптуры легендарного джазового пианиста и композитора Оскара Питерсона (Oscar Peterson) (15.08.1925-13.12.2007).

Согласно сюжету арт-инсталляции, задуманной художником Рут Абернети (Ruth Abernethy), выдающийся канадский музыкант-виртуоз будет изображен играющим на рояле. В натуральную величину. Основная идея художественной композиции заключается в том, что каждый желающий сможет присесть за инструмент рядом с Оскаром Питерсоном и… «сыграть» с ним в четыре руки.

Ориентировочная стоимость проекта – 210 тыс. долларов. Аккумуляция средств началась на прошлой неделе. Причем, треть суммы уже получена. Донорами выступили премьер-министр Канады Стивен Харпер (Stephen Harper) с супругой Лорин (Laureen). Известная супружеская чета – не единственные филантропы страны. В поддержку художественного проекта выступают многие другие крупные канадские ключевые фигуры (как от политики, так и от бизнеса).

Дату торжественной презентации скульптуры Оскара Питерсона решили совместить с общенациональным празднованием Дня Канады – 30 июня. Так что, если планируете летом визит в Оттаву, не пропустите грядущее знаковое событие в мире джаза. А, если получится, то загляните и в Торонто – прогуляться по площади Оскара Питерсона (названа в его честь в 2004-м).



Справка джаз-клуба ресторана «Поющие Фонтаны»:

ОСКАР ЭММАНУЭЛЬ ПИТЕРСОН (OSCAR EMMANUEL PETERSON)

– талантливый пианист, композитор, руководитель популярного джазового коллектива Oscar Peterson Trio, преподаватель Высшей школы современной музыки в Торонто и Йоркского университета в рамках специальной джазовой программы, обладатель восьми премий Грэмми (одна из номинаций – «За выдающийся вклад в музыку») и множества прочих как национальных канадских, так и международных наград. Его имя внесено в Пантеон Джазовой Славы.

Еще при жизни Питерсон был признан одним из лучших пианистов всех времен и народов. А в Mass Media за ним, с легкой руки Дюка Эллингтона, прочно закрепилось прозвище «Махараджа фортепианной клавиатуры». Его этюды «Jazz Eexercises», ставшие ныне хрестоматийными, широко используются в сфере современного музыкального образования во всем мире.

Свой первый музыкальный конкурс Оскар Питерсон выиграл в 14 лет, после чего получил постоянное место на монреальском радиошоу, позже - в телевизионной передаче Happy Gang. Столь ранний серьезный успех во многом определил его решение стать профессиональным пианистом.

За 65 лет творческой карьеры Питерсон записал более 150 альбомов вместе с Oscar Peterson Trio. С антрепризой Jazz at the Philharmonic (проект Нормана Грэнца) выступал во многих странах мира, в том числе и в Карнеги Холл (Нью-Йорк, США). Как блестящий аккомпаниатор и виртуозный исполнитель Оскар Питерсон сотрудничал с легендарными джазовыми звездами мировой величины: Луи Армстронгом, Эллой Фицджеральд, Лестером Янгом, Билли Холидей, Каунтом Бэйси, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Нэтом «Кинг» Коулом и многими другими.

Творческий стиль Питерсона специалисты называют «золотой серединой джаза» за гармоничное «смешение» направлений – бибопа и свинга. Изящество авторского исполнения популярных мелодий и классических произведений, входивших в концертный репертуар канадского пианиста, привлекло огромное количество новых поклонников из числа «академических» меломанов.

В конце прошлого столетия наметилась устойчивая тенденция к сближению между джазом и классикой. И в этом музыкальном потеплении отношений, несомненно, большая заслуга Оскара Питерсона.

Билли Холидей (Billie Holiday) – первая леди джаза. Всегда в нашей памяти и в коллекционной фонотеке мировых звезд джаз-клуба «Поющие Фонтаны»

«На свете нет двух одинаковых людей. Так же и в музыке. Если одна песня похожа на другую – это уже не музыка,» - говаривала Билли Холидей (Billie Holiday), яркая джазовая певица далеких 30-х прошлого века. Первая чернокожая вокалистка, получившая приглашение выступать в клубах для белых, в составе белых джазовых коллективов. На равных.

Публика и коллеги называли ее «Леди Дэй» (сокращение от Холидей), отдавая честь мастерству и элегантности исполнительницы. Пресса звала «Первой леди американского джаза», особо подчеркивая весомость и статус в музыкальных кругах. Такой она и была. Первой. Исключительной. Неподражаемой в творчестве, непредсказуемой в жизни.

Холидей часто сравнивают с Эдит Пиаф – их судьбы во многом схожи. Обе сполна хлебнули горя, обе пробились к вершине славы практически из нищеты, завоевали всенародную любовь и оставили яркий след в истории музыки.

Настоящее имя Леди Дэй – Элинор Харрис (Elinore Harris). В источниках также часто встречаются ссылки на девичью фамилию матери - Фэйган (Fagan). А сценический псевдоним Холидей «сконструировала» из имени своей любимой исполнительницы (Билли Доув) и настоящей фамилии биологического отца (который, к слову сказать, совсем не интересовался судьбой дочери до тех пор, пока та не прославилась). Родилась Билли 7 апреля 1915 года (именно поэтому в джаз-клубе ресторана «Поющие Фонтаны» сегодняшний вечер посвящен творчеству знаменитой американской певицы).

Удивительно, из каких неслучайных случайностей состоит жизнь. Ведь изначально Билли Холидей планировала сделать эстрадную карьеру в танцах, а не в джазовом вокале. Провалившись на конкурсном отборе танцовщиц в одном из ночных клубов Нью-Йорка, она неожиданно получила предложение спеть. И спела. Не рассчитывая на особый успех. Но ее заметили (такой голос просто не могли не заметить!), оценили по достоинству и пригласили в штат.

Современники Холидей утверждают, что певица обладала непревзойденным даром импровизации. Из любой невзрачной песенки она могла сделать новый хит. С легкостью. Используя лишь собственную манеру исполнения и, конечно, уникальные вокальные данные. Кроме того, она обладала удивительной способностью «оживлять» тексты, придавать им эмоциональную окраску. Не просто пела – проживала каждую песню, вкладывала душу.

Феномен Леди Дэй – чувственность исполнения. За романтичную грусть, «заливавшую» ее блюзы, голос певицы прозвали «осенним». Публика, внимала ей, затаив дыхание. Многие не могли сдержать слез и не стыдились в этом признаться.

В 1935 году Билли Холидей снялась в картине «Симфония в черном: рапсодия негритянской жизни» вместе с Дюком Эллингтоном. А в 1939-ом записала одну из самых знаменитых своих композиций – «Странный Фрукт» (The Strange Fruit) – о линчевании негра. Надо сказать, что в то время столь открытое выступление с осуждением расовой дискриминации могло стоить Билли карьеры. Однако случилось противоположное - пронзительная песня, прекрасное исполнение и смелость благородного поступка лишь утроили славу певицы.

Леди Дэй пела в лучших концертных залах США (причем, дважды в Карнеги Холл). Снималась в фильмах (с кумиром своей юности - Луисом Армстронгом, в том числе), гастролировала по Европе, где была очень тепло принята. На ее счету огромное количество совместных выступлений с ведущими американскими биг-бэндами Арти Шоу, Каунта Бейси, Лестера Янга (последний, кстати, придумал Билли псевдоним «Леди Дэй»), а также с массой известных джазовых персон того времени. Билли Холидей была невероятно популярна и с достоинством выдержала испытание славой. А вот испытание жизнью – нет.

Она умерла в 44 года. Измученная пагубным пристрастием к наркотикам и спиртному. Горячо любимая во всем мире, но безнадежно одинокая в своем собственном. Прочертила музыкальный небосвод яркой кометой и сгорела. Нам же осталась лишь память о Леди Дэй. И ее песни, навсегда вошедшие в классику мирового джаза.

Billie Holiday/Louis Armstrong - Farewell To Storyville


Billie Holiday - The Blues Are Brewin

Франческо Петрарка и таинственная Лаура. Итальянские истории от ресторана «Поющие Фонтаны»

Красота спасет мир. Определенно. Минуло почти семь веков, а мы все еще помним прекрасную Лауру, воспетую бессмертной лирой Петрарки. Мало того - имя девушки, некогда собственное, превратилось, со временем, в нарицательное. Достаточно лишь намека - «Лаура»… и воображение само рисует картину вечной целомудренной любви в легчайших романтических тонах.

Возможно у этой истории, стараниями великого итальянского поэта, никогда не будет конца (герои живы, пока их помнят). Зато у нее есть начало, вполне конкретная дата – 6 апреля 1327 года. День, когда Франческо Петрарка впервые встретил музу своей волшебной лирики в авиньонском соборе Санта-Кьяра. Об этом свидетельствует запись, собственноручно сделанная поэтом на пергаментных страницах кодекса Виргилия. Артефакт, сохранившийся до наших дней, не оставляющий сомнений в земном существовании той самой Лауры, чей образ столь возвышенно запечатлен в сонетах «Книги песен» (Canzoniere).

Кто же она – таинственная Мадонна Петрарки? Большинство историков сходятся во мнении, что прототипом персонажа послужила некто Лаура де Нов, впоследствии ставшая женой рыцаря Гуго де Сада. Предка того самого маркиза де Сада, который также широко прославил родовую фамилию в искусстве словесности (правда, в кардинально противоположном литературном жанре).

Известно, что Лаура земная, в отличие от своего целомудренного поэтического образа, была счастлива в браке и родила законному мужу одиннадцать детей. С Петраркой же мадам де Нов ничего не связывало. Если, конечно, не принимать во внимание случайных светских встреч и посвященных ее замечательной персоне 366 гениальных произведений, вошедших в упомянутый выше сборник «Книга песен».

По странному стечению обстоятельств, Лаура ушла из жизни в день своего явления поэту - 6 апреля (1348 г.). А за семь лет до этого (тоже 6 апреля!) на Капитолийском холме Петрарка был торжественно увенчан лавровым венком, официально провозглашен мастером поэзии, получил в дар титул почетного гражданина Рима и право самому отмечать лаврами достойнейших из поэтов. Одновременно в Италии был издан беспрецедентный «Закон о Франческо Петрарке», одобряющий его труды – как уже существующие, так и все будущие. Такая вот исключительная литературная индульгенция.

Несомненно, Ватикан благоволил к романтику-поэту (кстати, получившему блестящее юридическое образование и принявшему церковный сан). Периодически призывал для выполнения самых разных поручений – от простых консультаций до важных дипломатических миссий. Существует даже теория, согласно которой, Петрарка, путешествуя по Европе, занимался шпионажем в пользу католической церкви. Однако прямыми историческими свидетельствами сей факт не подкреплен.

Впрочем, в истории о Франческо Петрарке много загадочного. Например, встречающиеся в средневековых источниках утверждения о том, что поэту покровительствовал блаженный Августин (канонизированный святой), который и направлял руку гения. Может, поэтому народ сложил легенду о волшебном пере Петрарки? Мол, утеряно оно безвозвратно, а тот, кому повезет найти это перо - будет являть миру столь же гениальные и бессмертные стихи…

Что ж, пока современные поэты самозабвенно ищут, может, вспомним несколько самых известных сонетов Петрарки, посвященных Лауре?

Благословен день, месяц, лето, час
И миг, когда мой взор те очи встретил!
Благословен тот край, и дол тот светел,
Где пленником я стал прекрасных глаз!

Благословенна боль, что в первый раз
Я ощутил, когда и не заметил,
Как глубоко пронзен стрелой, что метил
Мне в сердце Бог, тайком разящий нас!

Благословенны жалобы и стоны,
Какими оглашал я сон дубрав,
Будя отзвучья именем Мадонны!

Благословенны вы, что столько слав
Стяжали ей, певучие канцоны, -
Дум золотых о ней, единой, сплав!

«Книга песен» («Стихи на жизнь мадонны Лауры»),
перевод В. Иванова

Я припадал к ее стопам в стихах,
Сердечным жаром наполняя звуки,
И сам с собою пребывал в разлуке:
Сам - на земле, а думы - в облаках.

Я пел о золотых ее кудрях,
Я воспевал ее глаза и руки,
Блаженством райским почитая муки,
И вот теперь она - холодный прах.
А я без маяка, в скорлупке сирой
Сквозь шторм, который для меня не внове,
Плыву по жизни, правя наугад.

Да оборвется здесь на полуслове
Любовный стих! Певец устал, и лира
Настроена на самый скорбный лад.

«Книга песен» («Стихи на смерть мадонны Лауры»),
перевод В. Иванова

Ресторан Поющие Фонтаны: Поздравляем с весенним возрождением и светлым праздником Пасхи!

В джаз-клубе минского ресторана «Поющие Фонтаны» сегодня отдают честь творчеству мэтра джазовой культуры – Олегу Леонидовичу Лундстрему

Сегодня Олегу Леонидовичу Лундстрему (легендарному джазмену, композитору, музыканту, создателю и руководителю одноименного оркестра) исполнилось бы 93 года. А его музыкальное детище - знаменитый коллектив «Государственный камерный оркестр джазовой музыки под управлением О. Лундстрема», внесенный в российскую книгу рекордов Гиннеса как самый долгоиграющий джазовый биг-бэнд Планеты – отпразднует в этом году 76-летие. Что еще раз подтверждает старую добрую истину: настоящее искусство бессмертно.

Лундстрем родился 2 апреля 1916 года в Чите. Его дед переехал в Россию из Швеции и посвятил значительную часть жизни природоохранному делу – заведовал лесохозяйством Забайкалья. Отцу же Олега Леонидовича, напротив, пришлось покинуть Россию и переехать с семьей в Харбин (Китай), чтобы работать на дальневосточных рубежах КВЖД.

Запад и Восток в творчестве Лундстрема переплетены столь же органично, сколь и в его жизни. Не случайно первыми самостоятельными произведениями музыканта стали «Интерлюдия» (с интонациями Рахманинова) и «Мираж» (с восточными мотивами). Обе пьесы были написаны в самом начале послевоенных лет. А страстное увлечение маэстро джазом пришло гораздо раньше – задолго до Второй мировой, в 1932 г. И началось оно с виниловой пластики Дюка Эллингтона. Вернее, с его композиции The Dear Old Southland, ставшей точкой джазового отсчета в судьбе Олега Леонидовича.

Louis Armstrong - Dear Old Southland (1930)

Через два года (в 1934-ом) в Харбине был образован джаз-оркестр, возглавил который Олег Лундстрем. В первый состав вошли девять музыкантов: Альт Онопюк (саксофон), Владимир Серебряков (саксофон), Игорь Лундстрем (саксофон), Виталий Серебряков (труба), Алексей Котяков (труба), Анатолий Миненков (тромбон), Александр Гравис (контрабас), Илья Уманец (ударные), Олег Лундстрем (рояль).

Известность не заставила себя ждать. Год спустя талантливый джазовый коллектив, окрещенный китайскими медиа как «Зеленый Крокодил», уже играл не только на танцевальных вечеринках и ресторанных раутах, но и звучал в эфире местных радиостанций. Постепенно локальная известность переросла в популярность и, как следствие, востребованность на музыкальном рынке Китая.

Оркестр пригласили в Шанхай – джазовую Мекку Поднебесной, где коллективу Лундстрема пришлось столкнуться с серьезной конкуренцией (более 40 местных и регулярно гастролирующих биг-бэндов; включая оркестр под управлением Тедди Ведерфорда, в который входил на тот момент Бак Клейтон). Тем примечательнее тот факт, что пресса уже в то время назвала Лундстрема «Королем джаза Дальнего Востока». В репертуар его оркестра, кроме модных и классических жанровых произведений, входило множество русских песен, обработанных в джазовом стиле.

В 1947 году музыканты переезжают в СССР (Казань). Планировалось, что оркестр Лундстрема получит статус государственного джазового коллектива Татарской АССР, однако отношение к джазу в советский период вовсе не было лояльным. Биг-бэнд расформировали, музыкантов распределили по самым разным казанским театральным коллективам. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов от музыкальной культуры страны, оркестр Лундстрема продолжал существовать, изредка собираясь для концертов в Казани и в региональных центрах.

В 1955-ом вышла серия музыкальных записей (эфирных на радиоканале и студийных на грампластинках), представивших советским слушателям джазовые версии пьес татарских композиторов (обработкой материала занимался Олег Леонидович). Одновременно состоялось несколько очень успешных концертов оркестра в казанском драмтеатре. После чего (в 1956-ом) Министерство культуры РСФСР официально восстановило коллектив под управлением Олега Лундстрема, присвоив ему статус концертного эстрадного оркестра в системе ВГКО (позже - Росконцерта).

Фактически, это знаменательное событие стало вторым рождением легендарного джазового коллектива, на счету которого сегодня тысячи концертных выступлений, десятки виниловых пластинок и компакт-дисков, а также неизбывная всенародная любовь и мировое признание.

*************************************************
Ресторан «Поющие Фонтаны» рекомендует:

официальный сайт Государственного камерного оркестра джазовой музыки под управлением О. Лундстрема: www.lundstrem-jazz.ru (новости, подборка интересных документов и информационных материалов, галерея оркестра, аудио- и видеоколлекция).